Een verhaal over licht, aandacht en groei. Tijdens een exclusieve driedaagse masterclass bij Toonen & Wientjens werd fotografie opnieuw een zoektocht naar vorm, visie en verfijning.
Een ontmoeting met vakmanschap
Soms zijn er momenten waarop je bewust uit je eigen ritme stapt. Niet omdat het moet, maar omdat je voelt dat groei vraagt om nieuwe perspectieven. Daarom besloot ik afgelopen weekend opnieuw leerling te zijn. Drie dagen lang volgde ik een exclusieve masterclass bij Toonen & Wientjens, fotografen die al meer dan dertig jaar leven en ademen in beeld.
Mijn eerste kennismaking met hun manier van werken dateert uit 2013, toen tijdens een eendaagse workshop. Dit keer was er meer tijd. Tijd om te observeren, te experimenteren en vooral: opnieuw te leren kijken.
De kracht van aandacht
Samen met vier andere fotografen vormde ik een kleine, rustige groep. Iedereen bracht zijn eigen ervaring mee, zijn eigen blik op fotografie en daardoor ontstond er verdieping. Niet alleen leren van de masters, maar ook van elkaar, tussen gesprekken, twijfels en gedeelde nieuwsgierigheid.
Hans en Hans hadden de studio omgevormd tot een speelveld van licht en mogelijkheden. Verschillende sets, zorgvuldig gekozen modellen en een visagiste die iedere transformatie versterkte. Hierdoor stond alles in dienst van één doel: bewust creëren.
Wanneer techniek vanzelfsprekend wordt
Werken met ervaren modellen verandert de dynamiek van een shoot. Houdingen ontstaan bijna vanzelf, bewegingen voelen natuurlijk. Toch ligt daar juist de uitdaging: durven sturen, je eigen visie uitspreken en het beeld naar je hand zetten.
Langzaam verdween de twijfel en maakte plaats voor vertrouwen. Daardoor werden ideeën uiteindelijk beelden.
We begonnen met een mannelijk model met een karaktervol gezicht waarin licht en schaduw een eigen verhaal vertelden. Daarna volgde een beautyshoot waarin subtiliteit centraal stond, kleine verschuivingen in licht maakten ineens het verschil tussen goed en krachtig.
Verhalen in licht
De tweede dag bracht contrast. Een model dat transformeerde van alledaags naar theatraal, alsof een personage tot leven kwam onder de studiobelichting. Hierbij draaide alles om sfeer: hoe licht emotie kan sturen en hoe fotografie storytelling wordt.
Sculpturen van licht
De laatste dag stond in het teken van artistiek naakt. Geen registratie, maar interpretatie. Geen lichaam als onderwerp, maar vorm als compositie.
Het voelde minder als fotograferen en meer als beeldhouwen, sculpturen creëren met licht, schaduw en houding. Elke keer weer veranderde een kleine aanpassing de balans van het beeld. Daardoor werd het een intens proces dat concentratie én overgave vroeg.
Terug naar de studio
Mijn doel was helder: mijn flitstechnieken verfijnen, scherper leren kijken en bewuster fotograferen. Na drie dagen verliet ik de studio met meer dan nieuwe technieken. Met hernieuwde focus en nieuwe energie.
Nu begint het echte werk pas, deze inzichten vertalen naar mijn eigen studio, mijn eigen beelden, mijn eigen signatuur.
Niet alle beelden die tijdens deze dagen zijn ontstaan, zijn in dit blog opgenomen. Een uitgebreide selectie van de volledige serie is daarom te bekijken in de Masterclass galerie.
Sommige workshops leer je iets. Andere veranderen hoe je kijkt. Dit was er zo één.
Heb je interesse in de Masterclass van Toonen & Wientjens, dan vind je meer informatie op hun website.
Credits:
Modellen:
– Willem van Kesteren
– Renske de Zeeuw
– Lana Monique Katharina
Visagie:
– Patty de Bruijn
Licht:
– Hans Toonen & Hans Wientjens
